ป๊อปเกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1950 และ 60 โดยมองว่าเป็นปฏิกิริยาต่อต้านอุดมคติอัน สูงส่งของนามธรรมสมัยใหม่ขั้นสูงที่ปฏิบัติโดยศิลปิน เช่น Jackson Pollock และ Willem de Kooning แต่ศิลปะป๊อปกลับรับเอาความเฟื่องฟูในวัฒนธรรมผู้บริโภคหลังสงคราม ซึ่งทำให้ลำดับขั้นระหว่างศิลปะชั้นสูงกับศิลปะระดับล่างพร่ามัว ผู้ชมชาวออสเตรเลียแสดงความสนใจและความกระตือรือร้นต่อนิทรรศการป๊อปอาร์ตที่สำคัญอย่างมีความสุข Andy Warholจาก QAGOMA ในปี 2008
Haring และ Basquiat ถือกำเนิดจากท้องถนนในฐานะศิลปินกราฟิตี
และโด่งดังในย่าน New York East Village ในช่วงปี 1980 ทั้งสองมีอาชีพการงานสั้น ๆ แต่มีประสิทธิผลอย่างไม่น่าเชื่อ ตัดขาดจากความเจ็บป่วยที่เกี่ยวข้องกับเอชไอวี (Haring) และการใช้ยาเกินขนาด (Basquiat)
ในบรรดาผู้ปฏิบัติงานทั้งสามคน ชื่อของวอร์ฮอลที่ดังก้องกังวานไปไกลกว่าโลกศิลปะ นิทรรศการทำหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นที่ดีเยี่ยมในการทำความเข้าใจถึงอิทธิพลและมรดกอันยาวนานของเขา
วอร์ฮอลมีชื่อเสียงในการคัดเลือกรูปภาพจากวัฒนธรรมสื่อ เขาจะทำซ้ำภาพโดยใช้ซิลค์สกรีน วางความคิดทางศิลปะแบบดั้งเดิมของทักษะและความคิดสร้างสรรค์ภายใต้ความกดดัน นักประวัติศาสตร์ศิลปะและนักวิจารณ์ยังคงแตกแยกกันในหัวข้อว่าจะอ่านงานของวอร์ฮอลอย่างไร
สำหรับบางคน การปฏิบัติของ Warhol จงใจยกย่องความว่างเปล่าของคนดังและวัฒนธรรมผู้บริโภค สำหรับนักวิจารณ์เหล่านี้ ไม่มีประโยชน์ที่จะมองหาความหมายที่ “ลึกกว่านั้น” หรือ “ซ่อนเร้น”: มันไม่มีอยู่จริง ถ้าคุณอยากรู้ทุกอย่างเกี่ยวกับแอนดี วอร์ฮอล แค่มองไปที่ผิวเผินของภาพวาดและภาพยนตร์ของฉัน และตัวฉัน แล้วฉันก็อยู่ตรงนั้น ไม่มีอะไรอยู่เบื้องหลัง
ข้อโต้แย้งทางเลือกมีความก้าวหน้าโดยความเชื่อมั่นว่าการปฏิบัติของ Warhol เป็นเรื่องการเมืองอย่างลึกซึ้ง แทนที่จะเป็นเพียงผิวเผิน สกรีนช็อตของวอร์ฮอลคือการตอบสนองอย่างเร่งด่วนและเห็นอกเห็นใจต่อการเปลี่ยนแปลงทางการเมืองและสังคมในช่วงปี 1960
ข้อโต้แย้งพื้นฐานของภัณฑารักษ์เกี่ยวกับความเกี่ยวข้องอย่างต่อเนื่อง
ของเพลงป๊อปได้รับการสนับสนุนจากการรวมผู้ปฏิบัติงานร่วมสมัยที่น่าตื่นเต้นและหลากหลายซึ่งทำงานผ่านมรดกของ Haring และ Basquiat
Basquiat มอบให้เป็นของขวัญแก่ Warhol เป็นการตอกย้ำความสัมพันธ์ที่ร่วมมือกันระหว่างศิลปินทั้งสาม
แฟนๆ ของ Haring จะได้รับชม Untitled (1981) ขนาดมหึมาที่มีสัญลักษณ์อันเป็นเอกลักษณ์ของเขา นั่นคือสุนัขเต้นระบำ ตัวเลขที่กระโดดและหมุนไปมาบนผืนผ้าใบแสดงถึงเครื่องหมายการค้า Haring: เส้นที่เรียบง่ายดำเนินการอย่างรวดเร็วมาก
Bernhardt ทำงานขนาดใหญ่และรวมถึงกล้วยและสิ่งของในชีวิตประจำวันเช่นขวด Windex และแปรงสีฟันโดยพยักหน้าอย่างซุกซนให้กับประเพณีการวาดภาพหุ่นนิ่ง
Bernhardt รู้สึกทึ่งกับวิธีการอ่านวัตถุต่างๆ เป็นภาษาภาพซึ่งคล้ายกับการอ่านตัวอักษร ขวด Windex ของ Bernhardt ขยายสัญลักษณ์ทางสายตาของ Haring เช่น สุนัขของเขาและทารกที่สดใส
การรวมที่น่ายินดีอีกอย่าง คือKwesi Botchwayที่เกิดในกานา โดยพื้นฐานแล้วจิตรกรภาพเหมือน Botchway ใช้ประวัติศาสตร์ศิลปะของการวาดภาพคนเพื่อบันทึกชีวิตชาวกานาร่วมสมัย
ภาพวาดของบอตช์เวย์บันทึกความโกรธแค้นและความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันที่หลั่งไหลไปทั่วโลกหลังการเสียชีวิตของจอร์จ ฟลอยด์ในปี 2563
การวางเรื่อง blacklivesmatter ของ Botchway (Divine Protesting) (2020) ในบทสนทนากับ Basquiat ทำให้เรานึกถึงการปฏิบัติของ Basquiat เป็นเรื่องการเมืองอย่างลึกซึ้ง หนึ่งในความลุ่มหลงของเขาคือการเป็นตัวแทนของเชื้อชาติและชุมชนชาวแอฟริกันอเมริกันพลัดถิ่น
ข้อโต้แย้งของภัณฑารักษ์นั้นชัดเจน: ศิลปะป๊อปมีความร่วมสมัยอย่างเต็มที่
Credit : เว็บแท้ / ดัมมี่ออนไลน์
