นิทรรศการออสตินระบุว่าการคัดลอกแม้จะมีความหมายเชิงลบที่เกี่ยวข้องกับคำนี้ แต่ก็ไม่ได้ด้อยกว่าสิ่ปี 1535 – 1561 พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Blanton, มหาวิทยาลัยเท็กซัสที่ออสตินตลอดประวัติศาสตร์ศิลปะ เส้นแบ่งระหว่างการล้อเลียน การสืบพันธุ์ และการปลอมแปลง มักไม่ชัดเจน แม้ว่าการปลอมแปลงซึ่งหมายถึงการส่งต่องานของตนไปเป็นของผู้อื่นนั้นค่อนข้างจะแยกแยะได้ง่าย แต่ขอบเขตของความคิดริเริ่มนั้นยากต่อการหยอกล้อ ตัวอย่างเช่นกล่อง Pop Art Brillo ของ Andy Warhol ซึ่งไม่เพียงแต่คัดลอกการออกแบบเชิงพาณิชย์ที่มีอยู่เท่านั้น แต่ยังมีอยู่ในปริมาณมากจนเป็นไปไม่ได้ที่จะบอกได้ว่าชิ้นไหนที่
ศิลปินสร้างขึ้นโดยตรงเทียบกับทีมผู้ช่วยและช่างไม้ของเขา
หรือ Marcel “ LHOOQ ” ของ Duchamp ซึ่งเป็นเพลง “Mona Lisa” ของ Da Vinci ที่ผลิตจำนวนมากซึ่งแยกไม่ออกจากต้นฉบับ นอกเหนือจากหนวดเคราที่วาดด้วยมือและชุดตัวอักษรที่จารึกไว้ใต้ภาพเหมือน เมื่อมองไปในสมัยโบราณJason Farago จาก BBC Cultureกล่าวว่าชาวโรมันถือว่าแบบจำลองร่วมสมัยของพวกเขาทัดเทียมกับรูปปั้นกรีกดั้งเดิม ซึ่งเป็นความรู้สึกที่ยังคงมีมาจนถึงทุกวันนี้ โดยมีพิพิธภัณฑ์หลายแห่งที่เน้นย้ำถึงสำเนาของคลาสสิกที่สูญหายในเวลาต่อมา
สำหรับAlbrecht Dürerปรมาจารย์จิตรกรและช่างพิมพ์ที่ทำงานในช่วงเรอเนซองส์ตอนเหนือ ความคิดริเริ่มเป็นแนวคิดที่ตรงไปตรงมามากกว่า ดังที่เขาเตือนไว้ในบทนำของซีรีส์ “Life of the Virgin” ในปี 1511 อย่างเร่าร้อน “จงระวัง พวกหัวขโมยที่อิจฉางานและสิ่งประดิษฐ์ของผู้อื่น จงระวังมือที่ไร้ความคิดของคุณจากผลงานเหล่านี้ของเรา” แต่สิ่งที่ Dürer พิจารณาว่าเป็นการลอกเลียนแบบ คนอื่นๆ รวมถึงช่างแกะสลักMarcantonio Raimondiถูกมองว่าเป็นเครื่องบรรณาการ หรือแม้แต่การประชาสัมพันธ์อย่างเสรี ในที่สุด Dürer ก็นำ Raimondi ขึ้นศาลตามสิ่งที่นักประวัติศาสตร์ศิลป์ Noah Charney บรรยายไว้ในฐานะ “กรณีแรกที่ทราบเกี่ยวกับกฎหมายทรัพย์สินทางปัญญาเฉพาะด้านศิลปะที่ถูกนำมาพิจารณาคดี” ด้วยความไม่พอใจของเขา คณะกรรมการชาวเวนิสจึงเข้าข้างไรมอนดี โดยชี้ไปที่การเปลี่ยนแปลงเล็กๆ
น้อยๆ ของศิลปินเพื่อเป็นข้อพิสูจน์ถึงเจตนาอันดีของเขา
อะไรคือสิ่งที่ทำให้สำเนาเรอเนซองส์ ของปลอม และการทำซ้ำในยุคเรอเนซองส์แตกต่างกันอย่างไร
ซ้าย: อัลเบรชท์ ดูเรอร์ “Madonna with the Pear” ค.ศ. 1511 / ขวา: Monogrammist IR “The Virgin and Child with a Pear” แคลิฟอร์เนีย ค.ศ. 1515 พิพิธภัณฑ์ศิลปะแบลนตัน/ของสะสมของ Harry Ransom Center มหาวิทยาลัยเท็กซัสที่ออสติน
คำถามที่เกิดขึ้นจากการต่อสู้ด้านลิขสิทธิ์ในช่วงแรกนี้ยังคงสร้างความแตกแยกให้กับนักวิชาการและผู้รักศิลปะในปัจจุบัน ดังที่ Lydia Pyne ถามถึงHyperallergic “จุดสิ้นสุดของ ‘ต้นฉบับ’ และ ‘สำเนา’ เริ่มต้นที่ไหน? และที่สำคัญกว่านั้น ‘สำเนา’ สิ้นสุดและ ‘ของปลอม’ เริ่มต้นที่ไหน?”
นิทรรศการที่กำลังดำเนินอยู่ที่มหาวิทยาลัยเท็กซัสที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Blanton ในออสติน วาดภาพพิมพ์โดย Dürer, Raimondi, Raphael, Michelangelo, Giorgio Ghisi และยักษ์ใหญ่ยุคเรอเนสซองส์อื่นๆ เพื่อสำรวจความสัมพันธ์ที่ไม่ชัดเจนระหว่างศิลปินและผู้ลอกเลียนแบบ ชื่อเรื่องสำเนา ของปลอม และการทำซ้ำ: ภาพพิมพ์ในยุคเรอเนซองส์การแสดงโต้แย้งว่าการคัดลอก แม้จะมีความหมายเชิงลบที่เกี่ยวข้องกับคำนี้ แต่ก็ไม่จำเป็นต้องด้อยกว่าสิ่งที่เรียกว่า “ต้นฉบับ”
ภาพพิมพ์ยุคเรอเนซองส์แบ่งออกเป็นสองประเภทหลัก : ภาพพิมพ์แกะไม้และภาพแกะสลัก แบบแรกทำโดยการพิมพ์แบบนูนโดยตัดส่วนของบล็อกไม้และทาด้วยหมึกเพื่อสร้างรอยพิมพ์ งานแกะสลักไม้มักเกี่ยวข้องกับคนหลายคน โดยแต่ละคนมีขั้นตอนการผลิตที่แตกต่างกัน ในขณะเดียวกัน การแกะสลักใช้การพิมพ์แกะซึ่งเป็นกระบวนการที่ซับซ้อนมากขึ้นซึ่งเกี่ยวข้องกับการแกะสลักภาพลงในแผ่นโลหะ เติมหมึกตามรอยบาก และใช้ลูกกลิ้งกดแรงดันสูงเพื่อนูนกระดาษให้เป็นรอยบุ๋ม ต่างจากงานแกะสลักไม้ คนคนเดียวกันมักจะรับผิดชอบงานทั้งหมด โดยปล่อยให้ช่างแกะสลักระดับปรมาจารย์อย่างMartin Schongauerมั่นใจในการอ้างสิทธิ์ในผลงานพิมพ์ที่เฉพาะเจาะจง โดยทั่วไปแล้ว ผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้ายยังถ่ายทอดรายละเอียดได้มากกว่าการแกะสลักไม้ด้วย
อะไรคือสิ่งที่ทำให้สำเนาเรอเนซองส์ ของปลอม และการทำซ้ำในยุคเรอเนซองส์แตกต่างกันอย่างไร
ซ้าย: อัลเบรชท์ ดือเรอร์ “พระคริสต์ทรงสละพระมารดาของพระองค์” ค.ศ. 1511 / ขวา: มาร์คานโตนิโอ ไรมอนดี “พระคริสต์ทรงสละพระมารดาของพระองค์ หลังจากดูเรอร์” เป็น สาธารณสมบัติ
นั่นเปลี่ยนไปเมื่อดูเรอร์เข้ามาในภาพ ศิลปินค้นพบวิธีที่จะยกระดับงานแกะสลักไม้ไปสู่ระดับของการแกะสลัก โดยลงนามในลักษณะเดียวกัน และตัดคนกลางออกเพื่อแสดงให้เห็นว่า “ ความประทับใจแต่ละครั้งมีการอ้างสิทธิ์ในการสร้างสรรค์ ” การเปลี่ยนแปลงในคำจำกัดความของการประพันธ์นี้ทำให้ความแตกต่างที่สับสนอยู่แล้วระหว่างสำเนา การปลอมแปลง และต้นฉบับ แทนที่ทีมช่างฝีมือนิรนามด้วยศิลปินที่มีชื่อเพียงคนเดียว และเน้นย้ำถึงระดับของความพยายามที่จำเป็นในการแปลภาพวาดให้เป็นงานพิมพ์ที่หลากหลาย
Credit : แทงบอล
